Strávte pohodový letný týždeň v spoločnosti štetcov a farieb! Oddýchnete si, pookrejete, popustíte uzdu svojmu kreatívnemu „ja", zlepšíte svoju techniku a dozviete sa množstvo zaujímavých informácií zo sveta kresieb a malieb.

PRIHLÁSTE SA!

NÁPLŇ KURZU:

Kurz je určený pre začiatočníkov aj pokročilých. Ku každému účastníkovi kurzu máme individuálny prístup. Na kurze prihliada lektorka na výtvarnú zrelosť jednotlivých účastníkov a tomu prispôsobuje i zadanie - každý účastník má svoje zadania. Kurz prebieha formou diskusie. Hlavnou úlohou kurzu je naučiť vás uvoľnene a tvorivo pracovať, nachádzať radosť a relax pri tvorbe.

TERMÍN KURZU:

1. turnus:  28. máj 2012 - 1.jún 2012

2. turnus: 20. august 2012 - 25. august 2012

3. turnus:

MIESTO KONANIA: krásne a inšpirujúce prostredie KAŠTIEĽA MOJMÍROVCE (Nitriansky kraj)

DĹŽKA KURZU: 5 dní (pondelok 10,00hod. prezentácia - sobota 10,00hod. ukončenie kurzu)

HARMONOGRAM:

7,30 hod. - 8,30 hod. raňajky
9,00 hod. - 12,00 hod. práca v ateliéri (interiér alebo plenér)
12,00 hod. - 13,30 hod. obed
14,00 hod. - 18,00 hod. práca v ateliéri (interiér alebo plenér)
18,00 hod. - 19,00 hod. večera
Večer voľný program, diskusia, prednášky z dejín výtvarného umenia.
V prípade, že bude pekné počasie budeme pracovať v exteriéri.

UBYTOVANIE:

Kaštieľ Mojmírovce v dvojposteľových izbách
(za jednoposteľovú izbu príplatok 16,--EUR/noc)

POČET MIEST: limitovaný, max. 10 osôb

CENA KURZU: 479 € /týždeň

za jednoposteľovú izbu príplatok 16,--EUR/noc

CENA ZAHŔŇA: pracovné pomôcky, ubytovanie v dvojpostelových izbách, plnú penziu, práca lektora, prednášky dejín výtvarného umenia k pracovným témam

CENA NEZAHŔŇA: cestu na miesto konania

LEKTOR: výtvarníčka Mgr. Art. Simona Kršáková

výtvarníčka Mgr. Art. Patrícia Koyšová

PRACOVNÉ POMÔCKY:

Každý účastník kurzu od nás dostane pracovné pomôcky:

sada ceruziek + guma + skicár+rôzne druhy štetcov
sada pastelových farieb
sada anilínových farieb
sada akrylových farieb
temperové farby
rôzne druhy papierov
plátno + rám
k dispozícii budú i mnohé iné doplnky

PRACOVNÉ TÉMY:

Autoportrét - skice a štúdia autoportrétu. Čo je všetko môže byť autoportrét? Identita. Autoportréty v dejinách umenia.

Krajina/maľba - Romantická krajina. Nepravdivá krajina. Apokalyptická krajina. Hľadanie strateného raja. Návrat krajinomaľby. Fantastická krajina. Práca s pamäťou.

Zátišie/Nature morte. Téma Vanitas - pominuteľnosť. Čo je večné? Symbolika zátiší v dejinách umenia. Kompozícia.

Technika koláže - Prečo sme pustili koláž do umenia? Kubizmus. Dadaizmus. Hra. Príbeh. Gýč. Práca so snami. Poetika odpadu. Fotomontáž. Asambláž.

Náuka o materiáloch - Výber vhodných podložiek, ich príprava, fixovanie, paspartovanie obrazov. Nástroje. Príprava rámov, napínanie plátna. Pigmenty a farbivá. Ošetrovanie obrazov.

VÝTVARNÉ TECHNIKY:

Vyskúšate si rôzne výtvarné techniky:

KRESBA
Materiál: uhlík (prírodný, umelý), krieda (rudka, biela krieda), ceruzka, pastelky, tuš, atrament

Kresba býva často vyhlasovaná za základ maliarskeho umenia. Je to plošné zobrazenie predmetu pomocou čiar alebo bodov, elementárna kresba je lineárna kresba ceruzkou tušom, perom uhlíkom, ktorou sa vyznačujú kontúry predmetu. Tieňovanie sa dosiahne šrafúrou. Maliarskejšiu kresbu vytvoríme rozotieraním uhlíku alebo lavírovaním, kolorovaním kresby. Hranica medzi kresbou a maľbou sa nedá presne určiť, poznáme totiž kresebné maľby olejovými farbami a naopak maliarske kresby perom alebo uhľom. Z hľadiska pracovného postupu rozoznávame skicu (náčrt, prvé zachytenie obrazu), štúdiu( detailnú kresbu jednotlivých častí kompozície) a nakoniec kartón (kresba obrazu v definitívnom formáte). Kresba ako prípravný materiál pred maľbu sa od renesancie stáva samoúčelným výsledkom umelecovej výtvarnej činnosti. Jej prednosťou oproti maľbe je možnosť okamžitého a rýchleho zachytenia námetu alebo myšlienky. Stači mať pri seba skicár, zošit, kus papiera a obyčajnú ceruzku alebo pero. Väčšina umelcov si svoje myšlienky najskôr zaznamenáva takýmto spôsobom, je to proces nekonečných kresieb, z ktorých potom vznikajú obrazy. Môže sa stať, že sama skica mnohokrát prekoná finálny obraz.

AKVAREL
Jedinečnou vlastnosťou akvarelu je lazúrnosť, priesvitnosť a nehmotnosť farieb. Najčastejšie sa maľuje na biely podklad, ktorý spôsobuje a zároveň podporuje túto jeho nehmotnosť. Ďalšia špecifická vlastnosť vodových farieb je, že rýchlo schnú. Preto si táto technika vyžaduje rýchly postup, istotu a veľkorysosť. Aj z tohto dôvodu sa hodí skôr k zobrazeniu svetla, krajiny a atmosféry. Zdanlivo pôsobí akvarel ako jednoduchá technika, v skutočnosti je obtiažnejšia ako olejomaľba, pretože maľba á la prima nedovoľuje dodatočné opravy. Maľuje sa mäkkými vlasovými štetcami od najsvetlejšieho po najtmavší tón. Ako samostatná technika sa objavuje až v 18. storočí, ale kolorovanie kresby vodovými farbami je známe už v sterdoveku. Prvý umelec, ktorý z akvarelu urobil samostatnú maliarsku techniku bol Albrecht Dűrer a v 19. storočí dosiahla anlická krajinárska škola svoj vrchol. Akvarelové lazúry a ich prekrývanie vytvára krásne odtiene a transparentnosť jednotlivých vrstiev, ich prienik, prerastanie, zaplavenie zas atmosféru niečoho akoby nedokončeného. Preto sa najviac používa na zobrazovanie telesnosti a prírody. Výborne sa tiež hodí na maľbu na hodváb.

KVAŠ
je maliarska technika odvodená od akvarelu. Ku každému tónu sa ešte pridáva beloba, aby sa dosiahlo krycieho, svetlého a nepriehľadného náteru. Kvaš stojí medzi akvarelom a temperou. Dosahuje podobný účinok ako pastel a ovláda sa jednoduchšie ako akvarel pre svoju kryciu schopnosť.

PASTEL
Patrí k technikám, ktoré tiež stoja na hranici medzi kresbou a maľbou. Dá sa s ním dosiahnuť efekt kresby s dôrazom na kontúry a detail, ale pre jeho matný zamatový povrch, kryciu schopnosť, možnosť vrsvenia, prekrývania či rozmazávania sa dajú vytvoriť veľmi pocitové maľby. Impresie. Pocity. Bola to obľúbená technika mnohých impresionistov ako bol Monet, Manet, Degas, Toulouse Lautrec.

TEMPERA
Poznáme rôzne druhy temperových farieb váječné, klihové, kazeínové, voskové a pod. Temperové farby je možné riediť ako vodou tak olejom a nanášať na spôsob akvarelu na papier i pastózne na plátno ako v olejomaľbe. Temperami možno maľovať na papier, plátno, kartón, drevo, stenu. Aby sa zabránilo vsakovaniu spojiva treba podložku pokryť podkladovým náterom a až potom maľovať. Jednou z vlastností temperových farieb je, že rýchlo schnú, preto sa používajú rôzne spomaľovacie prísady akými je napríklad olej, ktorý spomaľuje ich schnutie. Plastičnosť a farebné odtiene sa dosahujú kladením jednotlivých vrstiev farby na seba od najtmavšieho odtieňo po najsvetlejší. Moderná tempera je jednou z najobľubenejších maliarskych techník, pretože poskytuje širšie výrazové možnosti ako napríklad olejomaľba, časom nežltne ani netmavne, má matnú štruktúru, ktorá bráni popraskaniu.

Ďalšie informácie ohľadom kurzov získate po nezáväznej, bezplatnej registrácii.

PRIHLÁSTE SA!